Al-MIRARTE "Todo se transforma" - arteEnred

Dejé una nota en el libro de visitas. Pensaba que el mismo Doctor Drexler la leería pero a la vez sabía que eso nunca pasaría. Ya tuve la opción hace años de comentarle cosas y le pedí que se transformase, pero sin dejar de lado la ciencia. Han pasado los años y sigue enarbolando la bandera de la ciencia cantando allí donde va la Ley de la conservación de la masa de Lavoisier. Me fascinó el hecho que de una ley un cantautor dedicará una letra y se acabó de remachar el clavo con 96 interpretaciones de la letra de la interpretación de la ley... y esto es un no parar, que no acaba, que no tiene fin. Una vez viertes algo al aire ya no es tuyo, cada uno lo interpreta y reinterpreta. Lo mismo han hecho los artistas de arteEnred y paseé entre sus interpretaciones sin saber si me tropezaría con el zapato, las sandalias, la copa de vino o si acabaría en Prato. Un sin fin de sensaciones y aquí algunas de ellas... y qué es la vida sino un trasvase de energía entre personas que, idealmente, se hacen el bien los unos a los otros.

Martín Forés en Arteenred

 Amparo Santamarina en Arteenred

 Lluís Beltrán en Arteenred

Fanny Galera en Arteenred

 Fanny Galera en Arteenred

Claudia López en Arteenred

Gracias a Didac Udagoien alias Destripacuentos por informarme sobre la exposición, por sus gotas de sensibilidad minimalistas y aparecer incluso sabiéndose caducado, me encanta recuperarte.

Cómo no, también gracias al Señor de la Suburbia alias Paraíso Número Uno, Yo no maté al cine, Novela en obras y Todo lo que (quizás) quiso saber por sus conversaciones y complicidades drexlerianas y allenianas, por seguir estando ahí al pie del cañón después de tantos años.

Ci sono parole che sono opere d'arte...

Ero giunto a quel livello di emozione dove si incontrano le sensazioni celesti date dalle arti ed i sentimenti appassionati. Uscendo da Santa Croce, ebbi un battito del cuore, la vita per me si era inaridita, camminavo temendo di cadere.

Napoli e Firenze: un viaggio da Milano a Reggi
(Stendhal, 1817)

El síndrome de Stendhal es una enfermedad psicosomática que causa un elevado ritmo cardíaco, vértigo, confusión e incluso alucinaciones cuando el individuo es expuesto a una sobredosis de belleza artística, pinturas y obras maestras del arte. [...] más allá de su incidencia clínica como enfermedad psicosomática, se ha convertido en un referente de la reacción romántica ante la acumulación de belleza y la exuberancia del goce artístico. [via wp]

Interior a l'aire lliure

(Ramon Casas, 1892)

Un patio. Mi hermana en la terraza de Paseo de Gracia

(Ramon Casas, 1889)

Mientras ahí fuera llovía incesantemente, frente a esa terraza introducías nuestras vidas en las suyas. Te escuchaba atenta mientras la tarde de brisa primaveral nos inundaba. Hacía poco que los conocíamos pero nos habían invitado a una taza de café con algún dulce. Descendíamos la ciudad lentamente y el paseo nos llevó a su terraza. En aquel momento simulaban estar juntos cuando en realidad cada uno estaba inmerso en su propio mundo. Los despertamos de aquella hipnosis onírica.

Fue entonces cuando te pedí que parases, si no lo hacías acabaría desfalleciendo a tu lado. Me mirabas sin entender, intentabas seguir tu juego hasta que te tomé la mano. Reposé tu palma en mi corazón, notaste su paso acelerado comunicado con el temblor de mis piernas. Acerqué mis labios a tu oído y te rogué que no siguieras; si seguías así mi flojera acabaría con una caída irremediable ante tus pies, no habría paso atrás.

Ci sono parole che sono opere d'arte...

formAccions - diàleg poliartístic

Monroy (I), Pablo Palazuelo - Índia Moderna

Monroy (I) (1974) by Pablo Palazuelo

Síndrome de Stendhal. Seguramente no os producirá tal síndrome ver este cuadro de Palazuelo, pero a mi en cierta manera sí me lo produjo. No pude evitar quedarme quieta, mientras intentaba superar el vértigo interno que me producía el observar ese laberinto de líneas y tonos verdosos. Me coloqué debajo de su inmensidad dejándome llevar por su psicodelia. Decenas de personas pasaban por esa sala mientras yo no podía dejar de reseguir la línea. El arte se torna a veces tan irracional, como nuestros actos. Arte geométrico, abstracto, lineal, mínimo... pero tan sugerente. El principio y el fin de una imagen erróneamente pensada como especular. Apariencias que lejos de engañar lo que hacen es crear nuevos espacios y oportunidades para el más allá.

Abro los ojos, olvido los recuerdos y
me lanzo a la vertiginosa experiencia...

Este y otros cuadros relacionados con la India colonial hasta la India global actual se pueden disfrutar hasta el 15 de febrero en el IVAM dentro de la exposición Índia Moderna organizada por la Casa Ásia y el IVAM, en colaboración con el Ministerio de Cultura.

Josep Renau (1907-1982): Compromiso y cultura

Las Arenas de Josep Renau, en allposters

Hoy, 25 de Septiembre, se inaugura simultáneamente en el OCCC (Octubre Centre de Cultura Contemporània; C/Sant Ferran, 12 València) y La Nau de la Universitat de València (Vicerectorat de Cultura; C/ de la Universitat, 2 València) a las 20h la exposición Josep Renau (1907-1982): Compromís i cultura (Josep Renau (1907-1982): Compromiso y cultura). Las dos exposiciones son de entrada libre, la exposición de La Nau permanecerá abierta hasta el 11 de noviembre y la del OCCC hasta el 2 de diciembre, podéis encontrar los horarios en las webs correspondientes.

La muestra se estructura en cuatro secciones. En paralelo, el discurso expositivo se articula en cuatro grandes apartados adaptados convenientemente a los mencionados espacios:

1)Tiempo de República: entre la formación y el compromiso (1926-1931): Sala Martínez Guerricabeitia de La Nau
2) España en guerra (1936-1939): Sala Thesaurus de La Nau
3) Cruzando el océano: el exilio en México (1939-1958): Sala Estudi General de La Nau
4) Imágenes más allá del muro: Renau en la República Democrática Alemana (1958-1982): Sala de la Muralla del OCCC

En cada uno de estos apartados se combinan las obras originales con el material documental y proyecciones audiovisuales, tanto de obra asociada a la arquitectura y al espacio urbano como de textos de Renau que sinteticen su postura intelectual. Esta exposición se presentará en el Centro Cultural Conde Duque (Madrid), en diciembre de 2007 hasta marzo de 2008.

Josep Renau es una figura clave para entender el comportamiento de la cultura española del siglo XX. Hasta el extremo de que su biografía como artista, responsable de política cultural y, sobre todo, intelectual comprometido con todo aquello que compete el presente en el diseño del porvenir, simboliza uno de los polos de esta encarnizada dialéctica entre pureza y compromiso que marcó el devenir de nuestra cultura contemporánea.

Su concepción del arte y la cultura como factores de agitación, es más, como herramientas indispensables para transformar en una dirección de progreso las estructuras que rigen las relaciones sociales, hacen de él un símbolo alternativo que se resiste a entrar en ningún mausoleo, pues sigue vigente como el gen más activo de entre todos aquellos que impulsaron la Edada de la Razón.

Activista político, intelectual comprometido más allá de los principios generales, polemista infatigable y certero, grafista, pintor, cartelista, fotomontador, muralista… nos ha legado (simbólicamente pero también de jure y de facto) una obra inmensa cuya excelencia merece una contemplación museística lúcida pero, sobre todo, una reinserción activa en la conciencia y el imaginario colectivos.

Esta exposición antológica se enmarca en la celebración del centenario del nacimiento de Josep Renau (1907-1982) y del 70 aniversario de la capitalidad de Valencia durante la Segunda República (1936-1937). En el caso de las obras expuestas en La Nau se presentan bajo la denominación genérica de “Valencia, capital cultural de la República (1937-2007)”, un conjunto de actividades desarrolladas desde septiembre de 2007 hasta febrero de 2008.

[texto extraído de La Nau]

Campesino, defiende con las armas al gobierno que te dio la tierra de Josep Renau, en La Guerra Ilustrada